Top 41 피카소 작품 특징 Trust The Answer

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피카소 그림에 등장하는 사람, 정물, 풍경은 실제로 우리가 보는 형상과는 매우 다른 모습이다. 입방체(cube)를 사용해 사물을 기하학적으로 쪼게 놓은 것 같은 형태, 여러 시점에서 본 모습을 한 화면에 모아 놓은 구성, 그리고 독특한 색깔은 피카소 작품을 특징짓는 요소들이다.


(ENGsub) Who’s Pablo Picasso? a genius painter representing the 20th century!
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피카소 그림,시대별로(80년) 달라진 작품 특징:파블로 피카소 : 네이버 블로그

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피카소 그림,시대별로(80년) 달라진 작품 특징:파블로 피카소 : 네이버 블로그
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입체주의 창시자 < 파블로 피카소 > 피카소생애, 작품 및 특징

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파블로 피카소 (Pablo Picasso 1881~1973 스페인)

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피카소 그림의 특징 피카소 그림 감상법

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[미술사 공부 자료 #14] 피카소의 미술기법│’입체주의’ 란?

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[미술사 공부 자료 #14] 피카소의 미술기법│'입체주의' 란?
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파블로 피카소 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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생애[편집]

관련서적[편집]

참고 문헌[편집]

외부 링크[편집]

파블로 피카소 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전
파블로 피카소 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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[우는 여인] 파블로 피카소, 작품 특징, 작가의 의도, 작품의 재료, 가치

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[우는 여인] 파블로 피카소, 작품 특징, 작가의 의도, 작품의 재료, 가치
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[현대미술의 이해㉓] 세상을 새롭게 보다 ‘피카소와 입체주의’

파블로 피카소 작품 전시 전경. / Flickr

조르주 브라크의 작품 전시 전경. / MK스타일

로베르 들로네, , 1911, 시카고 아트 인스티튜트 소장. / Wikimedia Commons

미국 시카고에 있는 피카소 공공 조형물. / Wikimedia Commons

1913년 아모리쇼에서 전시되었던 입체주의 화가들의 작품. / Wikimedia Commons

파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881~1973)는 전 세계 미술애호가들의 사랑을 받는 작가로 손꼽힌다. 세계 각지 유명 미술관과 화랑에서 피카소 전시가 이어지고 있고, 국제적으로 규모가 큰 경매에서는 그의 작품이 고가에 매매되고 있다. 또 파리와 바르셀로나 피카소 미술관에는 그의 작품을 보기 위해 연중 관람객이 끊이지 않는다.피카소 그림에 등장하는 사람, 정물, 풍경은 실제로 우리가 보는 형상과는 매우 다른 모습이다. 입방체(cube)를 사용해 사물을 기하학적으로 쪼게 놓은 것 같은 형태, 여러 시점에서 본 모습을 한 화면에 모아 놓은 구성, 그리고 독특한 색깔은 피카소 작품을 특징짓는 요소들이다.이러한 특징들은 과연 피카소 작품에서만 볼 수 있는 것일까. 피카소와 시대를 공유했던 브라크(Georges Braque, 1882~1963), 들로네(Robert Delaunay, 1885~1941), 레제(Fernand Léger, 1881~1955)의 작품에서도 비슷한 특징들을 발견할 수 있다. 우리는 이러한 특징을 보이는 미술을 입체주의(cubism)라고 부른다.입체주의 미술은 1900년부터 제1차 세계대전이 일어난 1914년 사이에 파리를 중심으로 나타났다. 우리가 잘 알고 있는 피카소, 브라크, 들로네, 레제, 뒤샹 등이 이 시기 입체주의를 추구했다. 이들은 원근법을 지키는 사실주의 화풍을 거부하고 새로운 형태와 색채를 선보이는 작품을 만들었다. 당시로서는 파격적인 표현 양식이었던 입체주의 미술은 격변하는 사회 분위기와 무관하지 않다.대략 1888년에서 1914년 사이에 유럽은 사회・문화적으로 급격한 변화를 맞이했다. 증기기관과 디젤기관, 포드 자동차, 영사기와 음반, 라디오, 카메라, 라이트 형제의 동력비행기 등 현대 기술의 초석을 마련한 기계들이 잇달아 발명되었고, 아인슈타인의 특수상대성이론이 발표되었던 시기이기도 했다.새로운 기계 발명과 과학 이론의 등장은 사람들의 생활양식과 세상을 바라보는 인식 변화를 유도했다. 입체주의 미술가들은 보이는 그대로를 사실적으로 그려내는 데 충실한 전통적인 미술 제작방식에서 벗어나 세상을 새롭게 보고 그것을 미술로 표현했다. 대상을 주관적으로 분석하여 나타내거나 한 화면에 여러 각도나 시점에서 본 모습을 조합하는 등 재현의 수단이었던 미술을 거부하고 미술만의 고유한 영역을 확보하고자 노력했다.대표적인 입체주의 화가 들로네 작품을 예로 들면, 그는 에펠탑을 소재로 입체주의 작품 연작을 제작했다. 이 작품들은 각기 다른 곳, 다른 시간대에서 본 에펠탑 모습을 한 화면에 나타냈다. 들로네를 비롯한 입체주의 화가들은 정물, 인물, 도시 풍경 같은 현실 세계 모습들을 대상으로 했다. 그리고 그 대상의 형태와 색감을 분석했다. 기하학적인 도형을 사용하여 대상의 모습을 해체하고, 그것을 한 화면에 조합하거나 다양한 시점과 시간대에 본 모습을 하나로 조합해 나타냈다.입체주의 화가들은 작품을 한데 모아 1911년에 파리에서 첫 전시회를 열었는데, 당시 사람들의 반응은 지금과는 사뭇 달랐다. 이전에 사람들에게 익숙한 양식의 그림이 아니었기 때문에 비평가들을 비롯한 많은 사람들의 혹평이 쏟아졌다. 그러나 100여 년이 지난 지금, 입체주의 미술은 전 세계 현대미술에 커다란 영향을 끼치고 있다. 1900년 초 파리에서 시작된 입체주의 미술은 유럽 전역으로 퍼져 회화를 비롯하여 조각과 건축 양식에도 영향을 끼쳤다.입체주의 미술가들은 대상을 사실적으로 묘사하는 데 집착하지 않고 형태와 그것을 둘러싼 시점과 시간에 관한 미술가들의 새로운 인지방식을 미술로 표현했다. 또한 이들은 단순히 현실 모습을 화폭에 그대로 담아내는 것에 그치지 않고 미술가의 철학이 담긴 눈으로 세상을 보면서 이전에 없던 새로운 시도를 했다. 이는 초기 추상 미술가들에게 직접적인 영향을 끼치기도 했다.입체주의는 미술이 현대로 나아가는 길목에서 아주 중요한 역할을 했다. 처음에는 사람들로부터 외면을 받았지만 이제는 많은 사람들이 입체주의 미술에 열광한다. 새로운 세상을 보는 눈을 담아낸 미술, 그것이 입체주의 미술이다.[MK스타일] 글・사진 / 임민영 (아트컨설턴트)[ⓒ 매일경제 & mk.co.kr, 무단전재 및 재배포 금지]

피카소 그림,시대별로(80년) 달라진 작품 특징:파블로 피카소

명작에 빠진, 그리다 피카소 그림,시대별로(80년) 달라진 작품 특징:파블로 피카소 그리다GRIDA ・ URL 복사 본문 기타 기능 공유하기 신고하기 피카소가 작품활동을 한 80년을 시대별로 분류했습니다. 그림 스타일의 변화?진화와 시대에 따른 피카소의 예술적 선택이 그때그때 받은 영감이 작품에 영향을 주었는데 어떻게 달라지고 표현되었는지 함께 보겠습니다. 작품활동을 한 80년을 초기 , 청색시대부터 초현실주의까지 짧게 정리했습니다. ​ 엉뚱한 화가의 줄줄이 명작시리즈는 파블로 피카소가 작품활동을 하는 내내 피카소의 시대였습니다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 생애동안 유명한 그림(작품)은 접근 방식, 주제, 심지어 스타일까지 변화가 다양했습니다. 이러한 현상은 모네의 추상화를 향한 움직임에서부터 반 고흐의 밝은 색채로의 변화에 이르기까지 현대 미술의 가장 사랑받는 화가들은 변화를 위한 노력들이 그림에서 뚜렷히 나타나는데 자신만의 스타일 하나만 고집하지 않았고 특히 파블로 피카소의 그림에서 더 다양한 접근 변화를 볼수있습니다. ​ 79년간 그림, 조각, 도자기, 시, 무대 디자인, 글쓰기에 성공한 경력이 있는 그의 다양한 예술 실험 성향은 놀랍지 않습니다. 피카소가 손을 안댄 예술분야가 없을정도입니다. . 그러나 각 분야, 특히 회화 분야에서의 그의 스타일이 바뀐 정도는 여느 예술가들과는 다릅니다. 그의 작품 변화는 흔히 초기 작품, 청색 시대, 장미 시대, 아프리카 시대, 입체파(큐비즘), 신전주의, 초현실주의, 후기 작품 등으로 나뉘는데요. ​ 여기서 우리는 중요하지않게 여기게되고 심지어 전혀 알려지지 않은 단계에서부터 피카소를 관찰하고 알아야하고 작품변화들을 탐구해야합니다. 피카소의 근원은 사실주의 이니까요. ​ ​ 파블로 피카소 초기Early Work 작품 특징 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 1881년에 두 명의 예술적인 부모 사이에서 태어났습니다. 어릴 때부터 그의 아버지는 그에게 형식적인 그림 그리기 기술을 가르쳤는데, 그가 겨우 여덟 살 때 유화의 명수였을 정도로 탁월했습니다. ​ 13살의 어린 나이에, 피카소는 예술가로서의 경력을 시작했고. 이 시기에, 그는 현실주의적인 방식, 사실주의 적으로 그림을 그렸습니다, 피카소는 주제를 사실적으로 묘사했고, 실제 생활 색상, 보이는 대로의 색채를 사용했습니다. 그는 특히 그의 가톨릭 신앙에서 영감을 받은 장면과 가족의 초상화를 그리는 것을 즐겼습니다. ​ 이러한 전통적이고 학문적인 접근은 그의 교회 영감을 받은 그림들과 Altarboy(제단소년)과 “예술가의 어머니 초상화”와 같은 사랑하는 사람들을 묘사하는 것에서 명백하게 실력이 드러났습니다. ​ 피카소의 알려지지않은 명작들/ 15살때 작품 파블로 피카소 초기 작품 :제단소년 (1896) 피카소 15살에 완성한 그림 ​ 파블로 피카소[ Pablo Picasso] 스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈 로트렉, 에드바르 뭉크,폴 고갱, 빈센트 반 고흐 등 거장들의 영향을 받았음. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 됨. 《게르니카》, 《아비뇽의 처녀들》등의 작품이 유명한 대표작. 출생-사망 1881.10.25 ~ 1973.4.8 미술인물사전 ​ 파블로 피카소가 15살때 그린 어머니의 초상화 작가의 어머니의 초상 (1896) ​ 이미 15살, 16살에 정통 사실주의 그림를 섭렵한 파블로 피카소는 점점 다른 스타일의 출구를 찾습니다. 피카소는 이때 영향을 받은 화가들에 의해 작품에 실험을 하게 됩니다. 표현 주의자 에드바르 뭉크와 포스트 인상파 화가 툴루즈-로트렉의 영향을받은 피카소는 동생을 그리는데 파격적인 시도를 합니다. 더 자유롭고 아방가르드 스타일을 실험하는 것에 대한 피카소의 첫번째 도전이기도 한 작품입니다. 아방가르드 용어 해석: 아방가르드라는 용어가 예술에 전용되어 앞으로 전개될 새로운 예술을 탐색하고 이제까지의 예술개념을 일변시킬 수 있는 혁명적인 예술경향 또는 그 운동을 뜻합니다. 파블로 피카소가 자신의 그림풍를 바꾼 첫 그림 /여동생 롤라 피카소의 여동생 롤라 (약 1899-1900 년) ​ ​ 피카소 청색 시대 Blue Period 작품 특징 (1901-1904) 1901 년 피카소는 사실주의를 완전히 포기했다기보단 자신의 작품세계를 갈구하던 쯔음에. 자연스런 색조에서 시원한 색조로 진화 한 색에 대한 선호가 특히 분명합니다. 피카소는 이때 청색계열의 물감만을 작품에 사용했는데 이 변화는 1904 년까지 지속되었으며 그래서 이 기간을 파블로 피카소의 청색 기간이라 하여 후에 피카소의 청색시대라 불리고 이때의 피카소 작품특징을 한눈에 알아볼수있습니다. ​ 피카소의 이시기의 예술은 친밀한 친구의 자살로 인해 우울증에 의해 야기 될 수있는 접근 방식 인 색과 주제 모두에서 어둡습니다. 단색 조각은 종종 Old Guitarist의 gaunt 기타 연주자, 팔을 접고 앉아 불행한 Absinthe Drinker, 실제로 질병에 걸린 여성 교도소에 사는 포옹 엄마와 아이처럼 빈곤하거나 절망에 빠진 인물을 특징으로합니다. ​ 파블로 피카소 시대 중 청색시대에 그려진 작품들 올드 기타리스트 (약 1903-1904 년) 우울했던 시기에 우울한사람들을 많이 그렸던 청색시대의 피카소 작품들입니다. 압생트 마시는 사람 (1901) ​ 엄마와 아이 (1901) ​ 피카소의 청색시대(블루 기간,우울증)은 1904 년까지 지속되었습니다.이 때 그의 작품에는 엄숙한 주제와 따뜻한 색감이 등장하기 시작했습니다. ​ 장미 시대 Rose Period 작품 성향(1904-1906) 1904 년 피카소가 그의 장미 시대로 전환하면서, 그는 특징적으로 회화적인 스타일로 인물을 계속 묘사했습니다. 이 그림에는 여전히 푸른 색조가 있지만 따뜻한 색조로 대조됩니다. 마찬가지로, 파리의 보헤미안 지역 인 몽마르트르로 이주한 후 그는 절망에 빠진 개인에서 할리퀸, 곡예사 및 기타 서커스 공연자 등의 연예인으로 초점을 옮겼습니다. ​ 파블로 피카소 시대 / 장미 시대를 연 작품 Acrobat 및 Young Harlequin (1905) ​ 엄마와 아이, 곡예사 (ca. 1904-1905) ​ 파블로 피카소 시대/ 장미(로즈)시대 작품 배우 (ca. 1904-1905) ​ 그리고 이때 피카소는 1906 년에 결국 평소 호기심있었던 스타일 인 원시주의 예술(Primitivism)을 실험,도전하기 시작했습니다. ​ 피카소 아프리카 시대 (1906-1909) African Period ​ 로즈 장미 시대 이후 3 년간 피카소는 해양 예술과 아프리카 예술에서 영감을 얻었습니다. 그의 아프리카 시대로 알려진이 단계는 그의 장미 시대의 온기를 유지했지만 스타일과 주제의 변화를 전달했습니다. 그는 연기자의 비 유적 묘사를 생산하기보다는 바르셀로나 매춘 (Lesmoiselles d’ Avignon)의 매춘부에서 예술가 자신 (Self-Portrait)에 이르기까지 모든 종류의 인물에 대한 추상적 인 아프리카 얼굴조각,마스크에서 영감을 얻은 묘사를 작품화하기 시작했습니다. ​ Les Demoiselles d’Avignon 아비뇽의 처녀들(1907) “원시”예술에서 발견 된 단순화와 조각화에 대한 매력은 피카소의 다음 단계, 그리고 아마도 가장 유명한 단계 인 입체파에 영감을 주었습니다. 피카소는 근원은 사실주의 로 시작했지만 그를 가장 유명하게 만든것은 아프리카미술, 조각에서 영감받아 창작한 ‘아비뇽의 처녀들’이었던 것입니다. 이작품은 입체파의 대표작이 됩니다. ​ ​ 피카소 시대 :입체파,큐비즘 Cubism의개척자 (1908-1914) ​ 입체파는 주제를 골절 된 형태로 분류하는 장르입니다. 피카소와 조르주 브라크 (Georges Braque)가 개척하고 가장 중요한 예술 운동 중 하나로 유명한 큐비즘은 분석과 합성의 두 가지 주요 단계로 구분됩니다. 큐비즘의 개척자 파블로피카소, 우리는 가끔 조르주 브라크를 잊습니다. ​ ​ 피카소 시대 :분석(Analytical) 1908-1912 ​ 분석적 입체파(큐비즘)는 피카소가 큐비즘 운동에 빠진 4년동안 계속됩니다. 그것은 겹치는 기하학적 형태로 가득 찬 단색의 뾰족한 면들이 특징인데. 이러한 파편들의 배열은 주제를 형성하는데, 이것은 종종 동시에 여러 각도에서 비현실적으로 묘사되었습니다. ​ 파블로 피카소 시대, 피카소 유명한 그림, 피카소 큐비즘 만돌린과 소녀 (1910) ​ ​ 합성Synthetic (1912-1914) ​ 분석 큐비스트(Analytical Cubist) 작품과는 달리, 합성 큐비스트(Synthetic Cubist) 스타일로 렌더링된 그림은 단순화, 다색화, 콜라주 예술에서 영감을 받았고. 그러나 이 그림들은 이전 운동의 단계와 마찬가지로 추상화에 대한 피카소의 관심이 표현되기도 합니다. ​ ​ ​ 파블로 피카소 시대, 피카소 유명한 그림 , 합성 입체파(큐비즘) 테이블 위의 기타와 용기 (1918 년) ​ 이시기의 피카소 큐비즘 스타일은 공식적으로 1914 년까지 지속되었지만, 피카소는 1920 년대까지 작품속에 간간히 입체적인 스타일을 계속 이어나갔습니다. ​ ​ 파블로 피카소시대/ 신고전주의Neoclassicism (1917-1925) ​ 피카소는 1917 년에 입체파(큐비즘)에 가까운 점에서 점차적으로 고전주의 스타일을 채택했습니다.이 변화는 피카소가 이탈리아를 처음 방문한 직후에 이루어졌으며 이탈리아 르네상스 회화에서 발견 된 자연주의에서 영감을 받았습니다. ​ 그는 르네상스 예술가들을 모방하기 위해 비유적인 그림으로 돌아 갔지만, 책읽는 여인에서와 팬 플루트에서 명백한 것처럼 초기 작품만큼 현실적인 스타일로 표현되지는 않았습니다. Woman reading/1920 sitting woman’ by pablo picasso (1920) Picasso – Flûte de Pan 1923 ​ ​ 피카소 시대 초현실주의Surrealism (1925-1932) ​ 신고전주의 이후 피카소는 다시 자연주의에서 멀어집니다, 1925 년, 그는 얼굴 모양이 왜곡되고 몸이 비틀린 모습을 꿈꾸는 인물로 묘사 된 스타일리쉬 한 초현실주 자로 작품하기 시작했습니다. 이 “초현실적인” 작품은 자연스러운 색조와 충돌하는 색상의 부자연스러운 색감뿐만 아니라 기울어 진 원근감과 유기적 형태와 기하학적 형태의 대비로 강조됩니다. 피카소 작품 초현실 /1925-1932 이렇게 1930년대 들어 피카소의 그림은 확실히 더욱 다양해집니다. 자신이 실천했던 거의 모든 미학이 이때 종합적으로 표현되었는데 입체파의 기법은 가져가되 색채에서또 한 변화가 일어납니다. 마티스의 영향을 받아 색체가 강렬하게 변하면서 고전주의 영향도 간간히 가져가 피카소의 그림은 그야말로 피카소만이 할수있는 개성있는 작품들이 탄생됩니다. 이 시절이 피카소의 작품 절정기라고 해도 과언이 아닌 작품들이 탄생되는데 그의 모델이 된 여인이 마리테레즈였습니다. 피카소의 유명한 대표작 ‘꿈’ ‘잠자는 여자’ 붉은 소파위의 누두 1929′ 거울앞의 잠자는 여인 1932′ 등 피카소의 그림중 가장 밝은 그림들입니다. (참고 501 위대한 화가) ​ 그 외에도 다양한 초현실 주의 기법의 작품들도 남겼는데 피카소는 대표작이 워낙에 많다보니 상대적으로 그의 초현실주의 작품들은 덜 회자되기도 합니다 피카소 작품 초현실 /1925-1932 작품/ 오른쪽 1931년 작품 피카소는 초현실주의 화가로 간주되지 않지만 이 시대의(초현실주의) 피카소의 그림은 초현실주의 운동에 큰 기여를했습니다. ​ ​ 파블로 피카소 후기 작업 그의 초현실주의 시대 이후 그리고 1973년 그가 죽을 때까지 피카소는 계속해서 그림을 그렸습니다. 그러나 전작과는 달리 이 시기에 제작된 작품들은 각각 그의 과거 시대의 다른 요소들을 포함하고 있기 때문에 특정 스타일로 분류되지 않습니다, 피카소는 다양한 어떤 부류도 소화할수있는 능력이 있었기에 다방면의 시도를 멈추지않았습니다. 도자기등 파블로 피카소 후기작품 키스 1969년작품 또 1950년대부터는 걸쳐서는 벨라스케스, 들라크루아, 크라나하, 마네, 다비드 등의 명작들을 패러디해 자기만의 양식화한 독특한 모작에서 새로운 방향을 추구하기도 하는데 비난받기도 했지만 피카소는 여전히 명작들을 모작하며 자기만의 스타일이 나올때까지 10번이고 20번이고 그렸다고합니다. ​ 예로 마네의 ‘풀밭위의 점심식사’는 거의 30개 가까이 그렸는데 퍽 맘에 들었던 소재였나봅니다. ​ 오늘은 사생활에선 괴짜였고 엉뚱한 화가 파블로 피카소였지만 예술에선 그림에선 지금까지도 그가 쌓아놓은 업적은 견고합니다. 현대 미술의 거장, 진정한 노력파이기도 했던 파블로 피카소의 시대별로 진화한(변화한) 그의 작품들 보셨습니다. ​ 피카소가 그린 마네의 풀밭위의 점심식사 각각 다른버전 #파블로피카소 #피카소시대별작품 #피카소그림진화변화 #피카소그림 # Picasso파블로피카소 #큐비즘개척자 #엉뚱한화가파블로피카소 #현대미술의거장파블로피카소 피카소가 그린 마네의 풀밭위의 점심식사 ​ ​ 감사합니다~ 인쇄

입체주의 창시자 < 파블로 피카소 > 피카소생애, 작품 및 특징

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파블로 피카소 ( Pablo Picasso, 1881~1973 스페인)

스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고, 20세기 최고의 거장이 되었다. 《게르니카》, 《아비뇽의 처녀들》등의 작품이 유명하다.

∨ 1881 년 10월 25일 에스파냐 말라가 출생

그는 말을 배우기 시작할 무렵부터 그림을 그리기 시작할 정도로 뛰어난 재능을 지니고 있었다.

피카소의 어린시절 그림들

9살때 그린그림

12살때 그린그림

14살때 그린 그림

15살때 그린 그림

16살때 그린 그림

∨ 17세 때 다시 바르셀로나로 돌아오면서 프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받았다. 특히 르누아르, 툴루즈 로트레크, 뭉크 등의 화법에 매료되어 이들의 화법을 탐구했다.

∨ 1900년 처음으로 파리 방문 후 1901년 파리에 정착하였지만, 그곳의 생활은 그가 동경했던 도시 생활은 아니었다.

세계적인 도시 파리의 화려함 이면에 가려진 빈곤과 비참함을 목격하며 도시의 가난을 두려워하였다. 자살을 결심하기도 하였고 다락방에서 추위와 가난을 인내하며 지냈지만, 당시의 요절한 화가들에 비하면 피카소는 단기간에 명성을 얻게 되었다.

∨ 1901년 20세. 첫 전시회 개최하며 경제적 상황이 나아지기 시작하였고, 피카소는 파리의 비참한 생활상을 주세로 거지와 가난한 가족등을 그렸다.

∨ 피카소의 초기에 제작한 작품들은 청색시대, 장미시대, 원시 시대, 분석적 입체주의 시대, 종합적 입체 주의 시대로 나뉜다.

청색시대(1901~1904)

– 파리의 비참한 생활상에 주목하여 청색을 주조로 거지와 가난한 가족등을 그렸다,

– 하층 계급에 속하는 사람들의 생활 참상과 고독감이 두드러졌다.

– 이 시기의 작품은 우울한 분위기를 연출하는 차가운 인디고, 코발트 블루 등 청색의 색조와 길게 늘어진 형태의 인물 등이 특징이다.

<비극> 파블로 피카소,1903년

<인생>,파블로 피카소, 1903년

장미 시대(1905~1907)

– 1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 연애를 하였고, 색조가 청색에서 핑크색과 오렌지색의 색조를 사용하면서 색상이 밝아지기 시작하였다.

– 곡예사들을 묘사하는 일이 많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고 그 생활(하위계층)의 이면을 파세친 것있었다.

<곡예사 가족>,파블로 피카소, 1905

원시 시대(1908~1909)

– 파리 트로카데로에 있는 인류사 박물관에서 아프리카인들의 조각품과 가면들에서 보여지는 마술적인 분위기, 강력한 상징성, 공포감, 원시적인 감각 등에서 깊은 감명을 받아 <아비뇽의 처녀들>을 선보였다

– 인물들을 각이 지게 묘사한 이 그림은 입체주의로의 전환을 알리는 작품이 되었다.

<아비뇽의 처녀들>,캔버스에 유채, 243.9 x 233.7 cm, 1907년, 파블로 피카소

그림에는 다섯 여성의 누드가 등장하는데, 바르셀로나 아비뇽 인근 사창가 여성을 그렸다고 전해진다. . 여성들의 인체, 배경이 원근법에 구애되지 않고 하나의 면 위에서 뒤섞여 처리되어 있으며, 그림 하단에 놓인 과일 담긴 탁자는 위에서 내려다본 시선을 담고 있어 여성을 보는 각도와 충돌한다. 그러나 이 그림에서 묘사된 대상이 전부 입방체로 변환된 것은 아니다. 때로는 19세기 말 유럽 예술계를 강타한 원시 아프리카 미술의 모티프도 뒤섞여 나타난다.

그림 우측의 여인 둘은 서부 아프리카의 원시 가면에서 영향을 받았다고도 전한다. 그림의 이러한 과도기적 성격 때문에 미술평론가 존 버거는 이 그림이 ‘미완성’ 상태라고까지 평가한다. 한편 피카소의 그림들에서 성병에 대한 화가 자신의 두려움을 읽어낸 바 있는 존 버거처럼, 미술사가 윌리엄 루빈도 <아비뇽의 처녀들> 속에서 변형되어 그려진 얼굴이 매독 증상을 상징하는 것 같다는 해석을 내놓았다. 현재 이 그림은 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 소장품 가운데 대표작으로 꼽힌다.

분석적 입체주의 시대(1908~1912) 종합적 입체주의 시대(1912~1913)

– 피카소는 동료 미술가인 브라크와 함께 구상 작품인 <기타를 든 여인>과 정물화인 <죽은새들>을 제작하면서, 3차원적인 형태를 2차원의 평면에 묘사하는 입체주의 양식의 독창적인 기법과 이론들을 정립시켰다. 또한, 피카소는 <기타>(1912~1913)와 같은 입체주의 조각들에서 3차원의 물체들을 거의 그림같이 보이도록 하기 위해, 공간적인 순서를 반대로 처리했다. 피카소는 브라크와 함께 종합적 입체주의 양식을 발전시켰는데, <식탁 위의 병과 포도주 잔>(1912)과 같은 작품에서처럼 신문, 종이, 헝겊을 콜라주 기법으로 그림 위에 덧붙였다.

<기타>, 철판+철사, 높이 78.1cm, 1912년, 뉴욕 근대 미술관, 피카소

피카소의 후기 작품들은 분류하기가 쉽지 않다. 제1차 세계대전 중에는 조각상처럼 견고한 신고전주의적인 구상 작품들을 제작하다가, 1920년대에는 초현실주의 양식으로 옮겨갔으며, 1930년대에는 뛰어난 기교를 선보인 에칭 작품인 <미노타우로마키>(1935)에서처럼, 신화적인 주제들을 탐구했다. 그는 활동기간 내내, 구성과 공간, 그리고 기법과 색채에 신경을 썼고, 투우, 기타, 어릿광대와 같은 주제를 반복적으로 채택했다. 피카소는 스페인 내란 중에는 벽화 <게르니카>(1937)를 제작하여 파시즘에 저항했다. 그는 <게르니카> 이후에도 드로잉, 에칭, 회화 연작을 통해 전쟁의 고통을 표현했는데, 에칭 작품인 <우는 여인>(1937)이 여기에 속한다. 또한 피카소는 디에고 벨라스케스의 원작을 새롭게 해석한 <시녀들>(1957)과 같은 작품들을 통해 선배 미술가들에게 경의를 표했다. 1960년대에는 색채주의 작품들을 제작했으며, 이 중 일부는 신표현주의로의 첫걸음을 내디딘 것으로 보인다.

<게르니카>, 유채, 351x782cm, 1937년

이 작품은 스페인의 게르니카라는 마을이 프랑코의 사주를 받은 독일 공군에 의해 폭격을 당해 많은 희생자를 냈던 사건을 한장면으로 압축하였다. 전등에서 퍼쳐나오는 빛은 곧 어수선한 화면의 상황의 원인인 폭격을 암시하며, 위협적이고 당당해 보이는 황소와 몸을 뒤틀며 울부짖는 말로써 무자비한 파괴자와 연약한 희생자들을 상징하고 있다. 그리고 다양한 상황으로 설정된 여인들의 이미지로써 희생자들을 표현한 것은 실제 상황에서도 여자들과 아이들이 대부분이었던 대낮에 폭격을 당해 무방비상태에서 무고한 희생을 치렀음을 고발적으로 전해주고자 한 것이다.

<우는여자> 유채, 53.3x 44.5cm, 1937년

<게르니카>와 관련된 테마로 피카소는 <게르니카>에서 죽은 아이를 안고 울부짖는 어머니를 그리면서 많은 예비 스케치를 했고, 이 역사적 대작을 완성한 다음에도 계속 <우는여자>의 그림을 그려 나갔다. 모델은 새로 등장한 도라미르이다. 이 여인은 피카소 주변의 여인들 가운데 가장 지성적인 성격의 소유자였고, ‘분노의 시대’로 일컬어지는 1936 -1945년의 가장 어려운 시기를 피카소와 보내었다.

한편 도기(陶器) 제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다. 그 후 6.25전쟁을 주제로 한 <한국에서의 학살>, <전쟁과 평화> 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다.

<한국에서의 학살> 유채, 209x109cm, 1951년

출처 : [네이버 지식백과] PABLO PICASSO(501 위대한 화가, 2009. 8. 20., 스티븐 파딩, 위키미디어 커먼즈, 더 브릿지먼 아트 라이브러리)

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